Los mejores álbumes de la década de 2010: 30 clásicos que definieron la década

La última década vio un colapso en géneros, convenciones, fronteras musicales y barreras de entrada … como lo demuestran los mejores álbumes de la década de 2010.

Cómo haces balance de una década? ¿En sus picos y valles, o en las zonas grises en el medio? En la década de 2010, la música se convirtió en un punto de referencia para la cultura : reflejó los cambios sísmicos, la inquietud que rodea nuestra creciente dependencia de la tecnología, los disturbios políticos y la reducción de las fronteras del mundo. Así como algunas personas se preguntaban si la música todavía tenía relevancia, el espíritu creativo encontró una manera de recuperarse. Los mejores álbumes de la década de 2010, entonces, no solo definen la década, sino que trazan un renacimiento artístico.

Desglosando convenciones

La década de 2010 fue una época de gran transición y ruptura de convenciones. El hip-hop se convirtió en música pop, mientras que el R&B resurgió con voces frescas. El pop se volvió personal y el rock ya no era un género monolítico , dividiéndose en pequeñas facciones para todos los gustos. EDM subió y bajó, surgieron nuevos íconos y los viejos se restablecieron.

Esta lista de los 30 mejores álbumes de la década de 2010 podría tener fácilmente 200 entradas, pero nos hemos centrado en esos registros que realmente han definido la década: obras de los pioneros, los disruptores y los portadores de la antorcha en la cultura popular.

30: Tierra Whack: Whack World (2018)

Pídale a cualquiera que nombre la nueva voz más emocionante en el hip-hop en este momento y todos le darán la misma respuesta: Tierra Whack. Mientras que la década de 2010 vio el regreso de la MC femenina (Cardi B, Megan Thee Stallion y Nicki Minaj ), Whack opera fuera de la escena hipersexualizada, prefiriendo sentarse en los márgenes, creando una colección experimental de viñetas en su álbum debut. Este conjunto de canciones de 15 minutos de duración es muy punk o simplemente económico. Se el juez.
Echa un vistazo: Whack World

29: Katy Perry: Teenage Dream (2010)

Hay una especie de optimismo cegador en Teenage Dream que te hace preguntarte: ¿cuándo dejamos de ser tan felices? El lanzamiento de segundo año de Katy Perry consolidó su condición de estrella del pop mundial y logró capturar el sentimiento juvenil de invisibilidad en himnos sinceros como ‘Firework’, ‘Teenage Dream’ y ‘Last Friday Night (TGIF)’. Un clásico instantáneo si alguna vez hubo uno.
Echa un vistazo: ‘Fuegos artificiales’

28: Rosalía: El Mal Querer (2018)

La tecnología no solo ha globalizado la música pop, sino que ha conectado a la generación actual con las tradiciones de la música folk. Tomar 200 años de historia del flamenco y fusionarlo con trap-R & B es realmente un invento del siglo XXI, y el segundo esfuerzo de Rosalía, El Mal Querer , es uno de los álbumes más bellos y experimentales de la década de 2010.
Echa un vistazo: ‘Malamente (Cap.1: Augurio)’

27: Grimes: Visions (2012)

Cualquiera que siga la música en la década de 2010 seguramente tendrá una respuesta pavloviana a las líneas de sintetizador de apertura al ‘Oblivion’ de Grime. Tanto la canción como su álbum principal, Visions , fueron la destilación perfecta del tipo de experimentación en el dormitorio emprendida por una generación con influencias infinitas a solo un golpe de distancia y suficientes bebidas energéticas de speedball para alimentarlos. IDM se encuentra con el pop con el industrial en el álbum revolucionario de Claire Boucher, que la encontró invitándonos a su maníaco mundo de ensueño de duendes lleno de infinitos bucles y capas.
Echa un vistazo: ‘Olvido’

26: Billie Eilish:  When We All Fall Asleep, Where Do We Go?

La mayoría de las tendencias musicales no encajan en unidades ordenadas de décadas medidas: van y vienen, derramándose en la próxima era. Billie Eilish puede ser la última nueva estrella del pop de la década , pero su álbum debut apunta firmemente hacia el futuro. Eilish, producto de la trampa de SoundCloud y de un serio pop de dormitorio, es la última artista en llevar la antorcha de la cultura juvenil, pero, a diferencia de sus predecesoras, solo se responde a sí misma.
Echa un vistazo: ‘chico malo’

25: The Weeknd: House Of Balloons (2011)

Cuando The Weeknd hizo su misteriosa entrada en 2011, con su mixtape debut, House Of Balloons , se sintió como contrabando. Antes de la firma conjunta de Drake , antes de que la gente supiera su nombre, el hombre nacido Abel Makkonen Tesfaye era solo un espectro que fusionó muestras de Siouxsie y The Banshees con historias de drogas, libertinaje y un inquietante falsete. Su marca de producción de R&B y narcóticos de otro mundo se convertiría en el modelo para R&B hasta bien entrado la década.
Echa un vistazo: ‘Lo que necesitas’

24: Lady Gaga: Nacida de esta manera (2011)

Si a principios de los años 00 se trataba de un renacimiento del rock, los años 2010 se referían al poptimismo pico. Mientras que los críticos comenzaron a tomar el género más en serio, los artistas se acercaron al plato para ofrecer pop con un propósito. Caso en cuestión: Lady Gaga ‘s Born This Way . El álbum tiene una inspiración retro y una mentalidad futura, una metáfora de la década en su conjunto. El exceso descarado de Gaga y los himnos de inclusión marcaron un momento crucial en la música pop.
Echa un vistazo: ‘Born This Way’

23: Sistema de sonido LCD: esto está sucediendo (2010)

Cuando se abrió una década, los bastiones de la década anterior cerraron la tienda. El equipo LCD Electro-dance-punk, LCD Soundsystem, se despidió de sus fanáticos, y de la próspera escena independiente de Nueva York, adiós con su “álbum final”, coronado por una carrera histórica en el Madison Square Garden. This Is Happening estaba lleno de despedidas (‘Home’), números melancólicos de dance-pop (‘Dance Yrself Clean’) y nostalgia por el presente (‘I Can Change’).
Echa un vistazo: ‘Dance Yrself Clean’

22: James Blake: James Blake (2011)

Si alguien es responsable del tipo de subversión de género que prevaleció en la década de 2010, fue James Blake. Con sus tiernas canciones de antorcha y paisajes sonoros de sintetizador, el DJ dubstep convertido en cantante y compositor escribió el tipo de pop melancólico que consoló a los niños del club y a los introvertidos por igual. Después de una serie de EPs, Blake surgió con su debut homónimo de 2011, exhibiendo su voz trascendente y creando su propio género: electronica-soul.
Echa un vistazo: ‘Límite a tu amor’

21: Adele: 21 (2011)

Recogiendo el manto de la cantante de antorchas abandonadas después de la muerte de Amy Winehouse , el alma de ojos azules de Adele era tan esencial para la década de 2010 como cualquier cosa de las estrellas del pop que estaban experimentando con la forma. Su pop tradicionalista siguió los pasos de otras grandes cantantes del Reino Unido como Dusty Springfield y Petula Clark, pero la angustia comunitaria atraviesa generaciones y 21 se ha convertido en el álbum más vendido del siglo XXI hasta la fecha.
Echa un vistazo: ‘Alguien como tú’

20: Arcade Fire: The Suburbs (2010)

Un récord posterior a la recesión, si alguna vez hubo uno, The Suburbs pudo haber capturado agudamente el tipo de inquietud que permaneció en el aire después de la crisis financiera de 2008, pero Arcade Fire también profetizó los años 2010 llenos de ansiedad. Muchos regresaron a sus hogares familiares después del accidente, pero los suburbios siempre fueron una promesa vacía. Esta vez, la banda apartó su enfoque colectivo de la mortalidad y miró hacia adentro, hacia el aburrimiento suburbano: “Cuando cayeron las primeras bombas, ya estábamos aburridos”. El hombre tenía razón.
Echa un vistazo: ‘The Suburbs’

19: Casa de playa: Teen Dream (2010)

Cuando Beach House planteó por primera vez su reclamo sobre la cultura pop, la década de 2000 era un caldo de cultivo para el rock de onda baja, pero Teen Dream de 2010 sigue siendo su momento decisivo. Con sus arreglos exuberantes y la voz en capas de Victoria Legrand, Beach House salió de la escena pop del dormitorio y subió al escenario.
Echa un vistazo: ‘Zebra’

18: Jay Z: 4:44

Después de que las hermanas Knowles desataran sus manifiestos personales en 2016, era solo cuestión de tiempo antes de que Jay Z revelara sus propios sentimientos más íntimos. Como el estadista mayor del hip-hop y uno de los magnates de negocios exitosos hasta la fecha, muchos lo habían sacado del juego. Con 4:44 , sin embargo, Jay Z evitó la postura y la jactancia de su apogeo, registrando un registro intensamente personal de amor, arrepentimiento y arrepentimiento.
Echa un vistazo: ‘4:44’

17: Kacey Musgraves: Hora Dorada (2018)

Siguiendo una larga línea de artistas country femeninas que irrumpieron en la corriente principal del pop , Kacey Musgraves se convirtió en el tipo de advenedizo que necesitaba el género, con su álbum Golden Hour , rompedor de moldes y ganador del Grammy . Como uno de los mejores cantautores y cantautores de Nashville, Mugraves aplica un don para los detalles líricos a un álbum country que abarca pop, rock y disco .
Echa un vistazo: ‘Rainbow’

16: Lana Del Rey: Born To Die (2012)

Cuando Lana Del Rey aterrizó por primera vez, en 2012, era una figura enigmática con miradas pin-up y antorchas narcotizadas, y Born To Die  fue el álbum que lanzó miles de artículos de opinión. Un discurso en línea riguroso sobre “autenticidad”, personajes y apariencia personal rodeó su álbum debut, pero Lana Del Rey previó el futuro de la música pop. Su audaz pastiche de Americana , filtrada a través de la nostalgia y su voz seductora, lanzó el subgénero “sad girl pop”, y aunque su último esfuerzo, Norman F__king Rockwell, puede ser su más fuerte, Born To Die , y la destacada canción ‘Video Games’ es lo que puso todo en movimiento.
Echa un vistazo: ‘Videojuegos’

15: Tame Impala: Lonerism (2012)

A medida que avanzaba la década de 2010, la tecnología, que parecía unir a las personas, comenzó a crear abismos entre ellas. Nadie entendió esto mejor que Kevin Parker (Tame Impala). Alejándose de su trabajo anterior impulsado por la guitarra, el asistente de estudio utilizó sintetizadores psicodélicos, muestras y sonidos ambientales como su nueva paleta sonora, creando himnos introspectivos que hablaron a una generación en su álbum Lonerism .
Echa un vistazo: ‘Se siente como si solo retrocedemos’

14: D’Angelo y The Vanguard: Black Messiah (2014)

Habían pasado casi 15 años desde que D’Angelo bendijo al mundo con su obra maestra neo-soul Voodoo , pero en su seguimiento de 2014, Black Messiah , demostró que valió la pena la espera. Mientras que Voodoo era sensual y suelto, Black Messiah mantuvo las cosas apretadas: una lección de groove y fusión de R&B, gracias a su banda Vanguard. Al llegar al meollo del movimiento Black Lives Matter, Black Messiah aprovechó el espíritu cultural de la época, brindando la salvación que necesitábamos.
Echa un vistazo: ‘Sugah Daddy’

13: Rihanna: ANTi (2106)

Rihanna siempre ha sido una de las mayores arriesgadas del pop, pero en su octavo álbum de estudio, ANTi , realmente se separó del complejo industrial pop. Claro, habíajams dancehall (‘Work’), pero también incursionó en el doo-wop (‘Love On The Brain’) y el sintetizador rock de los 80 (‘Kiss It Better’). “Tengo que hacer las cosas a mi manera, cariño”, declaró en ‘Consideración’, y valió la pena. Anti se convirtió en el primer álbum de una artista negra que pasó 200 semanas en el Billboard 200.
Echa un vistazo: ‘Love On The Brain’

12: San Vicente: ExtrañStrange Mercy  ricordia (2011)

Justo cuando los críticos denunciaron la muerte del rock después de su renacimiento a principios de los años 00, San Vicente lideró la carga de las heroínas del rock , demostrando su habilidad para tocar el hacha y escribir canciones en Strange Mercy . Su voz enigmática y sus arreglos creativos habían sido evidentes en sus lanzamientos anteriores, pero no fue hasta su tercer álbum que desencadenó por completo sus poderes.
Echa un vistazo: ‘Cruel’

11: David Bowie: ★ (2016)

El camaleón original de Rock nos dejó con una de sus colecciones de música más atrevidas, sacudiendo el status quo como si fuera 1976 de nuevo. Llegando solo dos días antes de su fallecimiento, ★ vio a David Bowie seguir siendo aventurero hasta el final, evitando sus raíces de rock y entregando un disco exploratorio de fusión de jazz que se convirtió en la despedida perfecta de cinco décadas de música histórica.
Echa un vistazo: ‘Lazurus’

10: Blood Orange: Cupid Deluxe (2013)

Mucho antes de convertirse en Blood Orange, las huellas sonoras de Dev Hynes estaban por toda la emergente escena pop de la década de 2010. Al escribir y producir para artistas como Solange y Sky Ferreira, Hynes fue el hombre al que acudieron los discos de vibraciones nocturnas y los atascos furtivos, un sonido que llegaría a su conclusión lógica en Cupid Deluxe . Como un homenaje a la gente, los lugares y los sonidos de la escena de baile queer de los años 80 en Nueva York, Cupid Deluxe adopta el enfoque del fregadero de la cocina, combinando un poco de disco, soul y R&B para crear el nuevo sonido pop híbrido que dominaría la década. .
Echa un vistazo: ‘El tiempo lo dirá’

9: Robyn: Body Talk (2010)

Con sus días de ícono adolescente de bubblegum-pop detrás de ella, Robyn se reinventó en 2010 con Body Talk . Desarrollado a partir de una trilogía de mini-álbumes, Body Talk demostró que la música dance era todo menos desechable; Al encontrar a la humanidad en la pista de baile, aprovechó los sentimientos de soledad y escapismo. Con un don para la melodía, Robyn entregó un álbum electro-pop tan bueno que le tomaría ocho años lanzar un seguimiento.
Echa un vistazo: ‘Bailando por mi cuenta’

8: Taylor Swift: 1989 (2014)

Para ser sincero, la mayor parte de la discografía de Taylor Swift pertenecería a esta lista. Desde su crossover pop, Red , en 2012, entregó una serie de álbumes de pop clásicos durante la década de 2010, con un ingenio lírico que pocos poseen. Pero de todos los álbumes de post-country de Swift, 1989  sigue siendo su más plenamente realizado: el momento en que se aseguró por completo el trono pop.
Echa un vistazo: ‘Espacio en blanco’

7: Beyoncé: Lemonade (2016)

Ya no está en deuda con los puntos de referencia del pasado, la década de 2010 vio a más estrellas del pop volverse personales y tomar riesgos, todo gracias a Beyoncé. Tras el lanzamiento del álbum, el término “limonada” se ha convertido en la abreviatura de los artistas pop que lanzan sus registros de concepto personal: sus propias “limonadas”. Después de su álbum visual que cambió la cultura, Beyoncé, Lemonade fue más que un álbum separado, fue una declaración de guerra que se desarrolló en una película de 65 minutos que solo Beyoncé pudo llevar a cabo.
Echa un vistazo: ‘Formación’

6: Drake: Take Care (2011)

En muchos sentidos, la década de 2010 fue la que Drake construyó: una vuelta de victoria de diez años que comenzó con Thank Me Later  (2010) y terminó con Scorpion (2018), pero fue con Take Care  que Drake mostró sus verdaderos colores, creando La plantilla para la estrella vulnerable del hip-hop. Drake no fue el primer rapero en cantar en el registro, pero fue la primera estrella del rap-pop, absorbiendo todos los géneros que tenía ante sí.
Echa un vistazo: ‘Marvins Room’

5: Lorde: Melodrama (2017)

Antes de que Billie Eilish apareciera, Lorde era la adolescente más famosa del mundo, gracias a su álbum debut totalmente conquistador, Pure Heroine , lanzado cuando tenía solo 16 años. En los años que siguieron, la estrella de Kiwi generó muchos emuladores, pero ella los eclipsaría a todos con su segundo esfuerzo, Melodrama , un registro de la mayoría de edad que captura con vívido detalle todas las alegrías y angustias de navegar en la edad adulta.
Echa un vistazo: ‘Luz verde’

4: Solange:  A Seat At The Table (2016)

La década de 2010 fue una década tumultuosa, por decir lo menos, y solo un puñado de artistas logró con éxito canalizar los disturbios políticos de la era al tiempo que creaba un sentido de esperanza. A Seat At The Table de Solange no solo cambió la cultura, sino que encendió un movimiento. Con su celebración de la feminidad negra y el empoderamiento negro, Solange se ganó un asiento en la mesa de poder e inspiró a innumerables otros a exigir los suyos. A pesar de que el álbum soportaba el peso de una nación sobre sus hombros, todavía sonaba increíblemente ligero.
Echa un vistazo: ‘Grúas en el cielo’

3: Kanye West: My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010)

El ego de Kanye ha sido tanto su mayor fortaleza como su mayor debilidad, pero le sirve bien en su ambiciosa obra, My Beautiful Dark Twisted Fantasy . Después de un mini hiato autoimpuesto, West duplicó sus vicios y creó una oda al exceso y al hedonismo. Lanzando una mirada crítica tanto a Estados Unidos como a sí mismo, ofreció un “brindis por los agujeros” mientras traía a algunos amigos para el viaje. Lleno de apariciones en la lista A de Nicki Minaj (en su verso de ‘Monster’ que roba la escena ), Pusha T (‘Runaway’), Kid Cudi y Raekwon (‘Gorgeous’), MBDTF preparó la escena para una inundación de cadera clásica. álbumes de lúpulo en la década de 2010.
Echa un vistazo: ‘Fugitivo’

2: Kendrick Lamar: To Pimp A Butterfly (2015)

Después de probarse a sí mismo como un maestro narrador de cuentos en su álbum debut, Good Kid, mAAd City , Kendrick Lamar lanzó otra inmersión musical en la experiencia negra con To Pimp A Butterfly . Una sorprendente asimilación de jazz, funk, hip-hop y música africana … Butterfly ofreció el tipo de visión ilimitada que la década estaba esperando.
Echa un vistazo: ‘Muy bien’

1: Frank Ocean:  channel ORANGE (2012)

R&B experimentó algunos de sus cambios más grandes durante la década de 2010, a medida que la radio comenzó a disminuir y las apretadas restricciones del género dieron paso a lo que se denominaría “alt-R & B”. Frank Ocean fue uno de los arquitectos clave de este cambio radical, tanto en contexto sonoro como lírico: aunque evitó la voz tradicional del género, los sentimientos de Ocean no fueron menos apasionados. El canal ORANGE es de grabación lenta, pero está lleno de ricos detalles. Ocean aportó una sensación de fluidez al género, ocupando una variedad de puntos de vista de los personajes y, a su vez, brindando una nueva perspectiva: la suya. Como uno de los primeros artistas abiertamente homosexuales en el hip-hop y el R&B, Ocean encendió un auto-reconocimiento en la música pop moderna.
Echa un vistazo: ‘Thinkin Bout You’